No sé si ya he comentado en algún otro artículo sobre Clint Eastwood que, desde hace muchos años, siempre estoy temiendo la noticia que anuncie que nos ha dejado.
Por suerte eso no ha sucedido aún aunque, en realidad, en parte ha sido así.
Ayer pudimos saber, a través de un tuit de prensa, que la familia de Clint Eastwood ha anunciado que el veterano y genial actor y director se retira del mundo del cine.
El que hasta ahora era el gran incombustible de Hollywood al final ha tenido que dar un paso a un lado.
Así lo ha anunciado su hijo Kyle en una reciente entrevista a France Info:
He tenido mucha suerte de poder trabajar con él en tantas películas. Tengo muchos buenos recuerdos. Ahora está retirado.
El anuncio se ha producido justo horas después de que el gran Clint Eastwood cumpliera 96 años, lo que sucedió el 31 de mayo.
Sus últimas películas
Precisamente hace unos días estaba pensando en Clint Eastwood y en cuántas películas más podría rodar.
La noticia de ayer lo deja claro: su última película como actor es «Cry Macho» (2021) y su último film como director, la excelente «Jurado Nº2» (2024).
Precisamente Eastwood comentó poco después del estreno de esa película que estaba trabajando en nuevos guiones.
Pero su ausencia durante la promoción generó rumores sobre su delicado estado de salud, que ya arrastraba de 2020.
Una filmografía para ser descubierta y estudiada
La enorme filmografía de Clint Eastwood, tanto en su faceta de actor como de director, la forman más de 70 películas estrenadas a lo largo de 7 décadas de carrera, de las cuales ha cosechado 4 premios Oscar.
Para nosotros es una triste noticia, pues supone el final de una carrera llena de películas que, de un modo u otro, han formado parte de nuestra vida y de nuestros viajes.
Hace ya mucho tiempo que vengo observando que los lunes son algo así como la escena del desembarco en la película «Salvar al Soldado Ryan«.
De repente, ese día de la semana, a primera hora de la mañana, comienzas a recibir notificaciones, mensajes, consultas… que se añaden a la lista de cosas por hacer ineludibles y urgentes.
Pero lo que no me esperaba es que hoy, viernes, fuera algo parecido a un lunes.
Uno de esos días de furia en que te apetece coger un arma de gran calibre y «explicarle» a todos los mediocres responsables del desorden y el desasosiego en tu vida, cómo se deben hacer las cosas.
Obras por todas partes y cortes de agua
Desde hace muchas semanas, sufrimos el ruido y las molestias de las obras.
Por alguna razón, Valladolid entera está en obras.
Una gestión de la res pública que, si bien cumple el principio de dedicar el dinero de todos en lo más necesario, adolece de una buena gestión por cuanto no es decente colapsar toda una ciudad durante meses para acometer todas las obras a la vez.
Por una de esas obras, que lleva molestándonos a los tres desde mediados de junio (y que se ha anunciado que no acabará hasta mediados de octubre), ayer por la tarde y hoy por la mañana no hemos podido usar el agua del grifo.
Uno de los currantes de la obra debió romper una tubería, causa por la que ahora sale agua marrón de los grifos.
Total, que he llamada a primera hora a Aquavall y me dicen que «lo primero en estos casos es revisar el grupo de presión».
Le respondo que sé que se debe a una rotura accidental de tubería, que hay más comunidades de vecinos afectadas (algo que sé porque he hablado con ellas) y que quizás no sea lo primero que debo comprobar.
La telefonista me contesta que efectivamente ayer hubo una rotura de tubería pero ya se reparó», insistiendo en que debo comprobar el grupo de presión. (!?)
Pero eso no es todo.
Corte de agua y desayuno
Ayer, cuando fui a sacar el coche para ir a la piscina, me encontré un papel pegado en la puerta de la cochera de que avisaba de un corte de suministro de agua el día 1 de agosto.
Cosas de la vida. Hoy es 1 de agosto y, efectivamente, han cortado el agua en la zona del trabajo.
Y ese ha debido de ser el motivo por el que no hemos podido ir a desayunar al Studio3.
Después de más de una semana pensando en hacerlo, elegimos precisamente hoy.
Total, que nos hemos tenido que ir a desayunar al Papillón.
Mensaje de personal y las malditas vacaciones
La mañana prometía ser algo más «intensita».
Hace un par de días ya se venía fraguando un problema con el ya de por sí lamentable (y lleno de irregularidades) proceso de consolidación en el trabajo.
Un problema en lo que se refiere a las vacaciones y la manera de gastarlas antes de la novación del contrato.
Presiones internas para que gastemos las vacaciones devengadas de este año para que no tengan que gastarse un dineral en pagar las no disfrutadas a cientos o tal vez miles de trabajadores.
Pues bien, esta mañana hemos recibido un mensaje alertando de esta situación y con un cálculo de días de vacaciones y asuntos propios que debo disfrutar antes del 15 de septiembre.
¡Pero si todavía estoy de baja!
A todo ello, amigas frenéticas diciendo que debemos gastar las vacaciones o las perderemos, mensajes de otra compañera con la misma monserga…
Una vez más, el «efecto pandemia»: menos pensar y más obedecer.
Vuelvo a casa con la intención de llamar a Belén, de controlo horario, para dejar clara mi particular situación y solucionar el problema.
Tras una larga conversación, finalmente queda más o menos solucionada bajo un pacto entre caballeros.
Veremos si eso no me trae problemas en el futuro.
¡Por fin llega el paquete!
Al menos, una buena noticia después de todo.
Desde el 4 de julio, el paquete con el yukata de regalo que os envía nuestra amiga Yuki desde Tokio y que con tanta ilusión compró, estaba retenido en aduanas.
Ya contacté dos veces con Correos para que me explicaran por qué llevaba tanto tiempo retenido.
Me explicaron que no hay plazo para gestionar la aduana por parte de Correos (!?).
Finalmente salió de aduanas a comienzos de esta semana…
…y hoy lo hemos recibido, justo al colgar el teléfono tras la llamada a Belén.
Queda abrir el paquete y estrenar el yukata en Alicante.
Enseguida llega Pilar del trabajo para que nos vayamos al pediatra y la fisioterapeuta.
Aún a riesgo de que surjan nuevas canciones favoritas para nuestro verano de 2025, ya que ni siquiera ha terminado julio, por el momento ya hay varias que suenan constantemente en nuestra casa, en el coche…
Obviamente, me refiero a canciones que elegimos escuchar.
No tengo ni pajolera idea de las canciones que están de moda actualmente aunque me temo que se trate de reguetón o de esas insípidas canciones de nuevo technopop de efímero éxito.
Lo importante es que es este verano es diferente a todos los anteriores (y no lo digo por las ruidosas obras que se están realizando en nuestra calle).
Estas canciones nos los recordarán para siempre.
«Forget Her» de Jeff Buckley
Todos los años, sobre todo cuando se acerca el verano, suena en nuestra casa y en nuestros coches Jeff Buckley.
Debemos agradecerle al algoritmo de Youtube que nos descubriera este tema. Precisamente a nosotros, que somos super fans de la clásica serie «Miami Vice» y THE EAGLES.
Varias canciones de Hall & Oates
Desde 2020, me tiene obsesionado el dúo Hall & Oates, del que siempre oí hablar, pero que no sabía que tenían temas tan ochenteros maravillosos.
«I Can’t Go For That (No Can Do)«
Ya conocía el tema «I Can’t Go For That (No Can Do)» de escucharlo en mi adolescencia y que fue el primero que rescaté del olvido durante el verano de 2020 (¿o fue en 2021?).
Este año, los temas que más estamos escuchando son:
«Say It Isn’t So«
«Maneater«
«Kiss On My List«
«Private Eyes«
«Wait For Me«
«Rich Girl«
«No More Tears» de Ozzy Osbourne
Y en el momento en que estoy escribiendo este artículo, «No More Tears» de Ozzy Osbourne gana enteros.
Ayer por la noche, justo antes de ir a dormir, vimos por casualidad el anuncio o trailer promocional del documental sobre Jeff Buckley que se va a estrenar en cines el 8 de agosto.
No voy a decir que esa otra de esas curiosas casualidades que me suceden cada vez que recuerdo a una persona o un lugar, o cuando durante unos días me da por escuchar un disco sin parar.
No es una de esas casualidades porque en realidad cada cierto tiempo vuelvo a escuchar el increíble y único álbum de la truncada carrera del genial Jeff Buckley.
De hecho, es uno de los discos que volví a escuchar durante los días en que iba solo a pie al trabajo mientras Pilar se quedaba en casa cuidando de la pequeña Saōri.
Lo que sí resulta curioso es que precisamente la canción «Lover, You Should’ve Come Over» es la que más insistentemente escuché en esos días.
Y digo que es curioso porque en la letra de esa canción encontramos el verso «It’s Never Over» que da título al nuevo documental sobre Jeff Buckley.
¿De qué trata el documental It’s Never Over?
El recuerdo del genial cantautor estadounidense revive treinta años después de que llegara al estrellato con su primer y único trabajo discográfico.
El documental es un compendio de imágenes inéditas del genial cantante y compositor, mensajes de voz exclusivos y testimonios de su círculo íntimo.
Todos estos documentos audiovisuales de Jeff Buckley dibujan un retrato íntimo y cautivador del talentoso músico que murió trágicamente en 1997, habiendo publicado sólo un álbum.
La sinopsis oficial dice lo siguiente:
Narrada a través de imágenes inéditas de los archivos de Buckley y relatos íntimos de su madre, Mary Guibert, sus exparejas Rebecca Moore y Joan Wasser.
Sus antiguos compañeros de banda como Michael Tighe y Parker Kindred; y figuras destacadas como Ben Harper y Aimee Mann, este documental ilumina a una de las figuras más influyentes y enigmáticas de la música moderna.
La directora del documental, Amy Berg, afirmó lo siguiente:
He dedicado prácticamente toda mi carrera a hacer esta película, que ofrece una mirada muy íntima a uno de los mejores cantantes y compositores de todos los tiempos.
Estoy muy emocionada de que Magnolia y HBO se hayan unido para compartir esta película con el mundo y dar a los fans de siempre y al nuevo público la oportunidad de vivir la experiencia de Jeff desde esta perspectiva única.
No podría imaginar un mejor equipo para presentarla al mundo.
El documental, cuyo productor ejecutivo es nuestro querido Brad Pitt, busca rendir homenaje a la persona, artista y voz del cantautor, así como también busca desmontar mitos y malentendidos que han rodeado su trágica muerte.
Un documental esencial para quienes amamos la obra de Jeff Buckley y cuya temprana muerte nos dejó sin una despedida y una exploración de su vida y su personalidad.
Me muero de ganas de ver este documental que parece ser que se estrenará también en la plataforma HBO Max.
Hace un rato me ha asaltado Pilar con una triste noticia publicada en la cuenta de Instagram del famoso restaurante café Virginia Inn de Seattle.
Según se dice en la publicación, los dueños de este mítico lugar de Seattle situado a pocos metros del histórico Pike Place, aunque más antiguo que dicho mercado, no han podido llegar a un acuerdo para actualizar el contrato de alquiler del local a un precio que pudieran soportar.
Aunque la noticia tiene muy mala pinta, sobre todo a juzgar por lo voraz que es el mercado inmobiliario en Estados Unidos, y más aún en ciudades en fuerte crecimiento urbanístico como Seattle, parece que hay una pequeña ventana abierta a la esperanza.
Al menos, eso se deduce del mensaje final de la publicación en Instagram de los actuales administradores del Virginia Inn, donde hacen un llamamiento a enviar mensajes al actual alcalde de la Ciudad Esmeralda.
Ojalá finalmente puedan obtener un acuerdo que les permita seguir funcionando.
Virginia Inn es el sabor del viejo Seattle, como lo es el café de Starbucks, el grunge, el pescado volador de Pike Place, los viejos bares de Capitol Hill, el Space Needle, y las vistas desde Kerry Park.
Tan icónico que incluso fue el escenario de rodaje de una divertida secuencia de la película generacional «Solteros«.
Ayer por la noche, al entrar en Instagram para realizar una publicación sobre el gran apagón que sufrimos en España, me saltó una actualización de la cuenta del Virginia Inn.
La noticia de la muerte de Val Kilmer, que hemos conocido hace unos minutos a través de X, ha sido una de las menos esperadas que podíamos imaginar.
Cierto es que su salud llevaba años en declive, pero tras su aparición en «Top Gun: Maverick» (2022), secuela de la famosa película de acción de los ’80 que le catapultó a la fama, parecía que su carrera se recomponía.
Y ello a pesar de la grave intervención que tuvo que sufrir tras el cáncer de laringe que se le diagnosticó en 2025.
Pero parece ser que a pesar de ser un luchador, no ha podido superar una neumonía.
Val Kilmer, una parte de nuestros viajes
Para nosotros Val Kilmer es una figura crucial de nuestra vida.
Aunque no hemos visto aún toda su filmografía, nos vanagloriamos de adorar algunos de sus films menos exitosos.
De alguna manera, Val Kilmer ha sido un maldito de Hollywood. Una estrella que ha controlado (o descontrolado) su carrera, eligiendo papeles más a su gusto que con la vista puesta en los taquillazos.
Alguien que, en lo más alto de su carrera, decidió refugiarse en su rancho de las montañas Sangre de Cristo, cerca de Santa Fe (Nuevo México), una zona de la que, por cierto, tenemos recuerdos imborrables.
Sus papeles más villanos son los que más nos gustan.
De hecho, nunca hemos visto Top Gun entera (si no recuerdo mal).
Sin embargo, hay muchas otras que hemos visto en numerosas ocasiones e incluso algunas de ellas que han formado parte de nuestros viajes.
Escenas que teníamos en mente mientras visitábamos algunos lugares o bien, lugares que visitábamos porque queríamos sentirnos como Val Kilmer en sus películas.
Películas de Val Kilmer que no nos cansamos de ver
Top Secret (1984)
Posiblemente la comedia absurda que mejor ha envejecido de todas las que se estrenaron en los ’80 y primeros años ’90.
Willow (1988)
Recientemente volvimos a verla.
Este film forma parte de la moda de los ’80 sobre el cine de fantasía, con un relato que resulta tremendamente parecido a El Señor de los Anillos.
Encantadora y llena de magia (en todos lo sentidos).
Heat (1995)
Brutal.
Un film que fui a ver en al cine y que, con el paso de los años, resulta más interesante que cuando se estrenó.
De hecho, aunque el papel de Val Kilmer en esta realista película sobre atracadores da la impresión de ser insulso y secundario, por alguna razón es uno de los que más recordamos.
Sobre todo en su concepto de lo que un atracador debe tener como posesiones.
Un film que además nos encanta aún más que antes desde que hemos viajado tantas veces a Los Angeles.
El Santo (1997)
Criticada sin fin, es una de las películas que más nos gustan de Kilmer.
Aunque quizás en algunos aspectos no ha envejecido del todo bien, tiene escenas que solemos recordar habitualmente.
Una de ellas es aquella en la que, haciéndose llamar Tomás Moro, enamora a Emma (Elisabeth Shue) en un pub de Oxford comportándose como un francés rico y excéntrico.
De hecho, ayer estuvimos precisamente hablando de volver a verla (?!).
Wonderland (2003)
Wonderland es una película extraña e incómoda basada en hechos reales.
Se estrenó en unos años en los que parecía estar de moda lo retro. Particularmente la década de los ’70.
La película es un completo desfase que vale la pena ver.
También hemos visto en una o dos ocasiones el film Planeta Rojo (2000) y la verdad es que vale la pena también, aunque Val Kilmer no se luzca tanto en él como en otros.
Nuestras tres favoritas de Val Kilmer
De toda la filmografía de Val Kilmer, hay 3 películas que para nosotros son la piedra angular de nuestros viajes y nuestros recuerdos.
The Doors (1991)
Una película criticada por no mostrar una imagen fiel de Jim Morrison, carismático cantante de una de las bandas más influyentes de la historia del rock.
Sin embargo (y a pesar de ser un film de Oliver Stone, productor que nos cae gordo), The Doors (1991) es una obra maestra.
Su ritmo, su manera de engarzar las canciones de THE DOORS con cada una de las escenas y la fabulosa caracterización de los miembros de esta banda de Los Angeles la convierten en una verdadera joya.
Un film que hemos visto casi todos los veranos desde 2008, días antes de volver a viajar al Oeste de Estados Unidos y por la cual fuimos capaces de hacer verdaderas burradas con un Mustang por el desierto de Mojave, así como asistir a conciertos en el Whisky A Go-Go de Los Angeles.
Blind Horizon (2003)
Esta película fue todo un descubrimiento para nosotros.
Blind Horizon (2003) es posiblemente la mejor de cuantas se han hecho de su estilo.
Una persona con amnesia encontrada casi muerta en un desierto de Nuevo México esconde un oscuro secreto.
Uno de los mejores papeles de Val Kilmer que, por momento, pareciera autobiográfico.
Gracias a esta película, nos aventuramos en 2012 a visitar Las Vegas (NM). Una experiencia que no olvidaremos.
Mención especial a la canción «Destino de Abril» de GREEN CAR MOTEL, que forma parte de la banda sonora y que tantas veces nos ha acompañado en nuestros viajes.
Por cierto, llevamos años queriendo conseguir este film con una buena calidad de imagen. Actualmente ya la tenemos, pero solo en inglés (tocará añadirle el idioma español…)
Te estarás preguntando: «¿¡en qué momento del film aparece Val Kilmer?!?»
Si fueras fan de la película, sabrías que él hace el papel de Elvis y que, aunque en ningún momento se le ve la cara, se le puede reconocer en sus poses y en sus gestos, en al menos una escena con un espejo.
No tengo palabras para expresar lo mucho que nos gusta este film, lo mucho que nos ha inspirado, lo mucho que nos recuerda a nuestros viajes en descapotable por Estados Unidos y lo importante que es su maravillosa banda sonora.
Val, un documental sobre su vida
En 2021 se estrenó «Val», un documental acerca de la vida del actor y que inmediatamente estuvo disponible en plataformas de streaming.
Sin embargo, en ese momento no nos vimos con fuerzas para verlo.
No es fácil asimilar la decadencia de una leyenda.
Supongo que uno de estos días definitivamente lo veremos.
Una vez más la vida nos muestra que, poco a poco, y como diría nuestra querida Alaska, nuestro mundo está muriendo.
Marc Vidal, famoso divulgador de tecnología y economía, le ha dedicado un sentido e inspirado homenaje a Kurt Cobain.
Toda una sorpresa para nosotros.
Nunca nos habríamos imaginado que Marc Vidal pudiera ser fan del grunge.
Hace al menos dos años que seguimos a Marc Vidal en sus redes sociales; principalmente en Youtube.
Su divulgación de la tecnología y la economía, en una combinación única de destreza comunicativa con una fina ironía y sentido del humor en ocasiones, hace que sus vídeos sean extremadamente educativos y entretenidos.
Que no se pierda
No quiero que esa pieza tan inspirada y personal acerca de un movimiento cultural como el grunge (al que tantas publicaciones le hemos dedicado) se pierda en el universo de X.
Por ello, he decidido hacer un copia/pega de ese hilo de X de Marc Vidal para que sea fácil de encontrar por los fans del sonido Seattle (y/o de Marc Vidal) en Google y otros buscadores.
Por supuesto, suscribimos completamente lo que dice él.
Si ya nos sigues desde hace tiempo, sabrás que hemos visitado la casa de Kurt Cobain casi todos los veranos desde 2008, así como el pueblo de Aberdeen, WA e incluso su casa de Montesano (en 2009).
1/ Kurt Cobain, se convirtió en la voz de una generación desencantada en los 90. Su estilo crudo y melancólico revolucionó la música, llevando a Nirvana a la cima del grunge. Pero su legado va más allá de los acordes distorsionados.
2/ Nacido en Aberdeen, Washington, Kurt encontró en la música una vía de escape de una infancia marcada por el divorcio de sus padres y la soledad. Desde temprano, se refugió en la guitarra, creando el sonido que definiría una era.
3/ En 1987, Nirvana nació con Kurt, Krist Novoselic y Dave Grohl. Juntos crearon una mezcla explosiva de rock alternativo que alcanzó su cumbre con el álbum *Nevermind* en 1991, catapultando al grupo al estrellato mundial.
4/ «Smells Like Teen Spirit» se convirtió en el himno no oficial de la Generación X. Con su riff icónico y su espíritu rebelde, capturó el sentimiento de alienación de millones de jóvenes. Kurt, sin embargo, nunca quiso ser su portavoz.
5/ A pesar del éxito de Nirvana, Kurt luchaba contra una profunda depresión. En varias entrevistas expresó su incomodidad con la fama, diciendo que la atención mediática era un peso insoportable. El arte era su refugio, no su trampolín a la fama.
6/ El grunge no solo fue un movimiento musical, sino una revolución cultural. Desde la moda hasta las actitudes anti-establishment, Kurt Cobain fue la figura central de una generación que rechazaba las normas tradicionales.
7/ Pero el precio de la fama fue alto. La adicción a la heroína, sumada a problemas de salud y mentales, lo llevaron a un camino oscuro. Kurt estaba atrapado entre el éxito mundial y su deseo de anonimato.
8/ En 1992, Kurt se casó con Courtney Love, otro ícono del rock alternativo. La relación, intensamente mediática, fue tanto una fuente de amor como de controversia, al tiempo que ambos luchaban con sus propios demonios.
9/ El 5 de abril de 1994, el mundo perdió a Kurt Cobain. Su suicidio fue un golpe devastador para la música y para quienes veían en él una voz honesta en medio de la superficialidad del estrellato. Tenía solo 27 años.
10/ El 18 de marzo su esposa Courtney Love informaba a la policía que Cobain se quería suicidar. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Cobain.
11/ El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California, pero en la tarde del 1 de abril Cobain saltó una reja de 1.80m de alto y dejó el centro.
12/ Después abordó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle, donde se le vio visitando lugares y personas, y poco y nada más se supo de él hasta cuando fue encontrado muerto de un escopetazo en su casa el 8 de abril.
13/ La autopsia determinó que en ese entonces ya llevaba tres días muerto, por lo cual se estimó su fecha de muerte el 5 de abril.
14/ Su carta de despedida, dirigida a su amigo imaginario de la infancia, reflejaba la angustia que había sentido durante años. Kurt dejó un vacío que aún hoy resuena en los corazones de aquellos que encontraron consuelo en su música.
15/ A pesar de su corta vida, Kurt dejó un legado imborrable. Bandas actuales siguen inspirándose en su crudeza, su autenticidad y su rechazo a las convenciones. Su impacto cultural trasciende generaciones.
16/ Kurt Cobain es la banda sonora de una etapa de mi vida. Para mi, el mejor músico del siglo XX. Alguien que sólo necesitó 27 años para vivir eternamente. Es algo personal… #RIPKurtCobain #GrungeForever
Aquí tienes el hilo en la propia plataforma de X (antiguo Twitter):
1/ Kurt Cobain, se convirtió en la voz de una generación desencantada en los 90. Su estilo crudo y melancólico revolucionó la música, llevando a Nirvana a la cima del grunge. Pero su legado va más allá de los acordes distorsionados.
Resulta curioso porque debo reconocer que la figura de Steve Albini era desconocida para mí, salvo por el hecho de haber producido algunos de los álbumes más importantes e influyentes de los ’90.
Desconocida hasta hace aproximadamente un año, cuando precisamente Aaron Rash comenzó a indagar en los detalles técnicos de la producción del glorioso álbum «In Utero» de NIRVANA, canto de cisne de la banda de Seattle.
Fue precisamente eso lo que me lanzó a investigar más y más.
Descubrí que la guitarra icónica de Steve Albini en su banda de rock actual, SHELLAC, era una Veleno, construida totalmente de aluminio.
De hecho, éste es el primer vídeo de una serie de ellos donde se siguen los pasos de su diseño y construcción:
Gracias a los minuciosos vídeos de Rash pude ver cómo es por dentro el mítico estudio de grabación de «In Utero«.
Y finalmente, en los últimos dos meses he estado enganchado a los vídeos demostrativos de su pedal más carismático, el extraño y apreciado «Harmonic Percolator HP-1»:
Supongo que, a partir de ahora, tanto el ya de por sí apreciado y buscado HP-1 como la mayoría de sus clons, se pondrán por las nubes en reverb.com
Gracias a sumergirme en el sonido de su equipo, descubrí su banda más conocida, SHELLAC.
Invitados recurrentes del Primavera Sound.
In Utero
En fin, no quiero olvidarme, en este improvisado homenaje a este genio de la producción y referencia del sonido «alternativo», de la que para mí es su obra maestra: el álbum «In Utero» de NIRVANA.
Un disco que me dejó totalmente absorto e impresionado la primera vez que lo escuché, al poco tiempo de salir a la venta (creo que fue a finales de 1993).
Tan directo, tan real, tan ruidoso y desmadrado.
Algo totalmente opuesto a la grandiosa obra de producción «Nevermind» firmada por Butch Vig.
Recuerdo lo que me fascinaban aquellos acoples incontrolados en algunas canciones (especialmente en mi favorita, «Frances Farmer Will Hace Her Revenge In Seattle«), y ese sonido seco, como de local de ensayo.
Algo muy familiar para mí precisamente en esa época, en la que yo iba casi cada sábado por la noche al local de ensayo de Chuchi y sus compinches).
Otras obras históricas
Momentos como éste, en el que un genio nos deja, suele ser también el momento de descubrir un legado que, hasta ahora, había pasado desapercibido para mí.
Ha sido la noticia de la muerte de Steve Albini la que me ha hecho investigar un poco sobre su trabajo como productor.
He sabido que fue quien produjo discos tan importantes (algunos de los cuales me encantan) como:
«Surfer Rosa» (PIXIES)
«Meantime» (HELMET)
«Rid On Me» (PJ HARVEY)
«Razorblade Suitcase» (BUSH)
¡Incluso produjo el primer disco de MELT BANANA en 1994 y otro en 1996, así como varios trabajos de ZENI GEVA!
Lo que se puede leer en ella resume muy bien su filosofía de «aquí y ahora» en la producción.
Justamente lo que me atrapó cuando escuché «In Utero» por primera vez:
Alguien la está cagando si un trabajo lleva más de una semana en ser grabado.
Creo que lo mejor que podéis hacer a estar alturas es hacer un disco en varios días, con alta calidad y mínima “producción”, sin interferencias de la gente que trabaja en las oficinas. Me encantaría involucrarme en esto si esto es lo que queréis hacer.
Añadía también que sólo estaba interesado en
trabajar en discos que legítimamente reflejan la propia percepción de la banda en su música y en su existencia.
(…)
No quiero ni quiero tener ningún royalty de ningún disco que grabo. Ni un punto. así es. Creo que pagar un royalty a un productor o ingeniero es algo éticamente indefendible. Las bandas componen los temas. La banda toca la música. Son los fans de la banda los que compran los discos. La banda es responsable de si un disco es un gran disco o si es uno horrible. Los royalties pertenecen a la banda.
Steve, gracias por tu trabajo.
Y gracias por tu obra social desinteresada junto con tu esposa.
Desde que vivimos en la nueva casa, tenemos nuestra tienda de productos asiáticos favorita mucho más cerca, lo cual nos permite ir más a menudo a aprovisionarnos de ingredientes para cocinar.
Comprando en «el taiwanés»
Hace un rato, mientras Jánser arreglaba el interior del mirador de madera, me he acercado a la tienda a la que nosotros llamamos «el taiwanés» para comprar algunos deliciosos productos.
La mañana de sábado es soleada aunque algo fresca. El verano ya está cerca.
Mientras buscaba entre las estanterías de productos, sonaba en la tienda Los 40 Principales, una cadena que fue muy influyente en décadas pasadas y ahora se ha quedado como un reducto de nostalgia para «viejunos».
No obstante, he de decir que me ha sorprendido mucho la selección de canciones que sonaba.
Números uno del country en Los 40 Principales
Por alguna razón, estaban haciendo un pequeño repaso de canciones country que llegaron a número uno en los 40 principales en años pretéritos.
Concretamente han sonado cuatro canciones seguidas que me han provocado una gran nostalgia:
Por supuesto, escuchar estos temas me ha traído muy buenos recuerdos.
Por alguna razón últimamente parece que nuestro pasado viajero por el oeste de Estados Unidos ¡renace en nuestros recuerdos y conversaciones!
Y es que recuerdo, como si fuera ayer, cuando publicábamos aquella serie de artículos titulada «Música para el Oeste«.
Concretamente, recuerdo el capítulo XVIII dedicado a la lista de canciones country que siempre nos acompañan en nuestros road trips por el desértico oeste.
Ayer por la noche, justo antes de dormir, se me antojó escuchar el tema «Videogames» de Lana del Rey.
No tengo palabras para explicar todo lo que evoca este tema.
De hecho, antes de dormir, estuvimos brevemente hablando sobre ello.
Tantos y tantos recuerdos…
Sunset Boulevard en Los Angeles, los desiertos de Arizona y Utah, Escalante, los viajes en días de calor a bordo de un descapotable por lugares deshabitados, las largas jornadas en coche, las paradas en estaciones de servicio, Las Vegas por la mañana…
¡Qué dulce locura!
Nuestra vida eran esos viajes.
Alaska y Mario
Este tema lo escuchamos por primera vez durante un episodio de la segunda temporada de nuestro idolatrado reality «Alaska y Mario».
De hecho, sonaba durante una breve escena en la que la extraña troupe viajaba en motor home (¿»casa rodante»?) hacia Las Vegas.
Plenitud
Ahora, mientras escribo estas líneas (y quizás afectado por la notable cantidad de cafeína que corre por mis venas) siento de nuevo esa sensación cálida, esa nostalgia positiva de esos recuerdos.
El hecho de ahora mismo sea una mañana luminosa y cálida seguro que también me está afectando pues así eran las mañanas de fin de semana en las que, cada año, comenzábamos, por estas fechas, a soñar con nuestra siguiente aventura.
Me siento profundamente afortunado de haber vivido todo eso en la flor de nuestras vidas.
Me resulta difícil de explicar con palabras. Es una sensación de plenitud.
Nadie lo entenderá
Nunca podré explicar todos esos sentimientos.
¿Y para qué esforzarme en hacerlo?
Nadie lo entenderá… porque nadie lo ha vivido como nosotros.
Y menos aún en esta estúpida época en la que vivimos, donde tus viajes son más deseables y envidiables cuanto mejores son los vídeos y fotos que tomas en ellos.
Mientras la masa sigue viviendo para los demás, mientras todo el mundo busca fascinar a sus seguidores en redes sociales, mientras la alegría y el disfrute parece medirse en «likes», nosotros seguiremos disfrutando de nuestros recuerdos.
Tal vez comprendas todo lo que intento explicar. O tal vez no.
La marmota más famosa del mundo, Punxsutawney Phil ha salido de su madriguera para decir si el invierno de 2024 acabará pronto o se alargará.
Cita con Phil
¡No podíamos faltar a la cita un año más!
Acabamos de ver online la fiesta de celebración del Día de la Marmota en Punxsutawney.
¿Qué ha dicho la marmota Phil?
Esto es lo que ha dicho la marmota y ha leído por el presidente de la hermandad de la marmota (Inner Circle):
Oíd, oíd.
Hoy, 2 de febrero, Punxsutawney Phil, vidente de videntes, pronosticador de pronosticadores, fue despertado de su siesta invernal al amanecer en Gobblers Knob.
Phil miró al cielo y luego, hablando en marmotés, le dió al presidente hacia el pergamino adecuado, que dice:
“Otro invierno se detuvo para poder encontrarme con la multitud.
De todos modos, es difícil dormir cuando la fiesta es tan ruidosa.
Envidio vuestra energía. Envidio la diversión. Los envidio a todos ustedes y sus pulgares oponibles.
Pero no es lo que siento. Es lo que veo y lo que oyes.
Así que reúnanse y permítanme ser claro. El ambiente es algo maravilloso. Y podemos crear el nuestro propio.
Y el clima que trae trae esperanza para el futuro y mucho más.
Tal vez algún Punxsutawney Phil escriba votos en 2024.
Pero lo que este clima no proporcionó es una sombra o una razón para esconderse.
¡Buenas noticias en este Día de la Marmota y el comienzo de la primavera está en camino!
Por lo tanto, Phil no vio su sombra, lo que significa que ¡¡¡el invierno acabará pronto!!!
